В ноябре 1999 года Muse выпускают дебютный альбом Showbiz, который станет золотым в Англии и, в конечном счете, будет продан тиражом более 700.000 копий по всему миру. Этот альбом представил миру новую великую группу, которая отражает в своих песнях клокочущие и необычайно мощные и драматичные эмоциональные переживания. Песни Muse - это туго скрученный клубок самых сильных страстей, которые доносятся до слушателя не только и не столько через тексты, но преимущественно через музыку и звучание голоса, если рассматривать голос как музыкальный инструмент. Это вполне правомерно, т.к. уникальные голосовые связки Мэтта Беллами позволяют ему иногда, когда в лом выжать из гитары нужный аккорд, запросто сымитировать нужную тональность голосом. По следам альбома было выпущено аж пять синглов, и это говорит о том, что на альбоме нашлось как минимум пять песен, достаточно хороших, чтобы выйти на отдельном носителе в индивидуальную раскрутку. Ведь песни "Uno", "Muscle Museum", "Sunburn", "Unintended", "Cave" и другие, - свежие, бодрящие, яркие, необычные, пробирающие слушателя до самой глубины души.

    Muse с самого начала развивались очень быстро, так песни о грязи шоубизнеса (Showbiz) и о своем месте в мире (Uno) обычно выходят на втором альбоме, первый же посвящен разным мелким проблемам. Однако Muse решили не откладывать это и вставили подобную тематику уже в первый альбом. Когда вышел второй альбом - стало понятно, почему они это сделали. Да просто потому, что второй альбом настолько величественный и возвышенный, что на нем просто нет места подобным темам.
    С релизом этой пластинки в гробу перевернулось сразу же несколько классиков: И.С. Бах, С.В. Рахманинов, Р. Вагнер и некоторые другие. Нет, Muse даже не собирались перекладывать в тупую классиков на свой лад. Это было бы слишком просто и дешево как в качественном, так и в коммерческом смысле. Наслушавшись вышеперечисленных классиков, Мэттью и товарищи произвели на свет несметное количество классикообразной музыки, замешанной на металлических гитарах, безумном фортепьяно и его не менее безумном вокале. Бездонная красота и бесконтрольный электрический поток вливаются в твою голову. Такие треки как "New Born", "Plug In Baby", "Bliss", "Darkshines" долго не могут покинуть голову. А кавер-версия Энтони Ньюли и Лесли Брикусс "Feeling Good" сделана без извращений и в то же время, не скопирована один в один, а изящно раскрашена фирменными красками. С этой композицией Мэттью, Доминик и Крис работали как визажисты с женским лицом: всего лишь придали яркость и подчеркнули первичную красоту.

    Вообще говоря, выпустить концертный альбом третьим по счету - это довольно смелый шаг, т.к. концертное исполнение тех же песен готов купить только крайне увлеченный группой человек. Но Muse поступили разумно. Они сделали не просто концертный альбом, но и добавили на него 11 новых песен, издававшихся только на синглах и EP. Причем никак нельзя назвать это мусором, не удостоившимся включения в предыдущие альбомы. Практически все песни первой части - это очень добротный материал и причина его невключения в предыдущие альбомы может быть только одна: Мэтт сочиняет гораздо больше песен, чем можно выпустить на номерном альбоме, и просто было бы жалко, если бы это богатство пропало. Вторая часть этого двух-дискового релиза содержит запись выступления Muse в парижском зале Le Zenith в октябре 2001 года.
    Но и это не все. Группа сопроводила саундтрэк блестящим по исполнению и операторской работе видеоизданием, выпущенным не только на кассетах, но и на DVD. Это не просто концерт. Операторская работа просто на высшем уровне. Монтаж записи был такого рода, какой обычно используют для видеоклипов - огромное количество разных ракурсов, характер сьемки меняется вместе со сменой ритма песни, камера просто начинает бесноваться, когда беснуется Мэт. Короче, это, наверное, самая лучшая съемка концерта, что я когда-либо видел.

    На вышедшем в сентябре 2003 года альбоме Absolution явно заметен переход от бури эмоций, которые наполняли предыдущие альбомы Muse, к более взвешенным и тонким лирически-депрессивным настроениям. Звучание стало более гладким и менее эпическим и грубым. Большинство поклонников группы были явно разочарованы подобным шагом. Уже до выхода альбома было известно, что Мэтт осознавал то изменение звучания альбома, которое в итоге вышло, и очень переживал по поводу того, как его воспримут слушатели. Что ж. После выхода Hullabaloo, который, очевидно, является не чем иным, как подведением итога предыдущих пяти лет, было очевидно, что группа как-то изменит направление. Самым простым было предположение, что изменение коснется "тяжести" звучания. По пути смягчения идет большинство, а в сторону утяжеления - единицы, например Nirvana, выпустившие In Utero. Но как можно предположить логически, да и вспомнить прежний опыт, практически всегда звучание группы постепенно становится менее вызывающим, более спокойным и взвешенным. Пора юношеского максимализма проходит - невозможно вечно "гореть" - обычно возникает усталость. Вопросом остается только то, станет ли следующий, четвертый альбом, продолжением этой тенденции или произойдет, хоть и невероятный, но желанный возврат к былому звучанию (но в таком случае более вероятен последующий распад группы от перенапряжения).